Tres paradigmas filosóficos sobre el arte: de Platón a Nietzsche
A lo largo de la historia, el arte ha sido un tema central en la reflexión filosófica. Desde la antigüedad hasta la modernidad, pensadores como Platón, Aristóteles, Kant y Nietzsche han ofrecido distintas perspectivas sobre qué es el arte, cuál es su función y qué valor tiene en la vida humana. En esta entrada exploraremos tres grandes paradigmas filosóficos del arte a través de estos autores clave.
1. El paradigma mimético: el arte como imitación
(Platón y Aristóteles)
▸ Platón: el arte como copia de una copia
En su diálogo La República, Platón presenta una visión crítica del arte. Según él, el mundo sensible es solo una copia imperfecta del mundo de las Ideas o Formas. El arte, al imitar ese mundo sensible, no hace más que alejarnos de la verdad, ya que sería una copia de una copia.
Para Platón, el arte es engañoso: puede estimular las emociones irracionales y perturbar el alma. Por eso, en su ciudad ideal, el arte debía ser censurado o subordinado a la educación filosófica.
«El arte es una imitación de la apariencia, no de la realidad.»
▸ Aristóteles: el arte como mímesis con propósito
A diferencia de Platón, Aristóteles defiende el valor del arte en su obra Poética. Para él, la mímesis (imitación) es una tendencia natural del ser humano y tiene una función educativa y emocional. A través del arte, especialmente la tragedia, podemos experimentar una catarsis: una purificación de las emociones, como la compasión o el temor.
«La tragedia es la imitación de una acción elevada y completa que, mediante la compasión y el temor, provoca la purificación de tales emociones.»
2. El paradigma estético-formal: el arte como juicio de gusto
(Immanuel Kant)
En el siglo XVIII, Kant plantea una nueva forma de pensar el arte, no desde la imitación ni la expresión, sino desde la estética del juicio. En su Crítica del juicio, Kant distingue entre lo bello y lo placentero, y define el juicio estético como libre de intereses: apreciamos una obra de arte por su forma, no por su utilidad ni por lo que representa.
Según Kant, el arte provoca un tipo especial de satisfacción, que es universal sin ser objetiva. No depende de emociones personales ni de conceptos racionales, sino de una armonía entre la imaginación y el entendimiento.
«Lo bello es aquello que agrada universalmente sin concepto.»
Kant también distingue entre el arte mecánico (ligado a la técnica) y el arte bello, que surge del genio, una capacidad natural para producir obras originales que no pueden explicarse solo por reglas.
3. El paradigma vital y existencial: el arte como afirmación de la vida
(Friedrich Nietzsche)
Nietzsche revoluciona la visión del arte en el siglo XIX. En El nacimiento de la tragedia, distingue dos fuerzas opuestas presentes en el arte: lo apolíneo (orden, forma, medida) y lo dionisíaco (caos, pasión, éxtasis). El verdadero arte surge de la tensión entre ambas.
Para Nietzsche, el arte no debe ser una copia del mundo ni un simple placer estético, sino una forma de afirmación vital. En un mundo sin verdades absolutas, el arte se convierte en la máxima expresión del espíritu humano, capaz de justificar la existencia incluso en medio del sufrimiento.
«Tenemos el arte para no perecer a causa de la verdad.»
Nietzsche ve al artista como un creador de sentido, alguien que transforma la vida en algo digno de ser vivido, incluso cuando la realidad es dura o absurda
Revisa la charla acá_ :https://www.youtube.com/embed/ZMVSCayKy1Q
